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动画师工作时一般用哪些软件

2020-11-07

动画师工作时一般用哪些软件

小钛说:动画师,作为动画成片的制作者,往往决定着作品在视觉上的最终显示效果,一套好的制作工具绝对堪称是动画师的绝佳帮手。但是也由于动画创作过程纷繁庞杂,且受限于分工,即便是动画从业者也很难完全分清楚不同流程中各类软件的使用。

今天,我们选取了钛度影视科技的忠实读者——一位正耕耘在做动画路上的动画专业学生提出的这个问题,并为他搜集了多个动画人的答案,希望能让同样有疑惑的你们找到方向。

问题:我是一名动画专业学生,一直都很希望通过不断的实际锻炼来提高自己的专业水平。但是发现面对不同风格和类型的动画,动画师的软件选取上都会有所侧重。不知道前辈们在工作中都用什么软件呢?在使用过程中有什么偏好吗?

 

答主:矮人、Tintin、小狼sensei、王智亮、恬恬、分镜老五、高达(排名不分先后)

 

矮人

二十年动画行业经验和十年教学经验

我接触的特效主要是三个方面,游戏特效,栏目包装/产品展示的特效,影视动画特效。

 

游戏特效的实现相对简单,二维和2.5D游戏采用打包序列帧的方式,只用PS3dMax就可以搞定,大型三维游戏都是在引擎中完成特效解算。 二维动画特效用的比较多的还是AEPSPS用来制作特效素材,AE用来编辑素材,合成没有素材的部分,追踪特效目标。

 

三维动画特效需要用到的软件就比较多了,但如非有特殊要求,我还是更倾向于在MayaHoudini里一气呵成!如果细分起来,变形/变身特效,我会选择Maya+Substance+Nuke,没有使用Mari是因为变形动画需要迭代材质ID与贴图网格的UDIM信息这方面Substance方便一些!破碎特效想要既真实又省事,肯定是要用插件的,比如3dMAXRayfireMayaPDIC4DNitroBlast/GreyscalegorillaTransform ,当然XSIHoudini本身的破碎效果也有很高的质量。粒子,爆炸,火焰,烟雾,云层,水花Houdini肯定是首选。不过遇到石油,粘液,鲜血,这种粘稠液体矮人还是会选择Realflow。毛发方面我之前用过MakeFurOmatrixShaveYetiGFXCamp,不过现在MayaXgen比较流行,效果和效率都很棒!此外对于超写实角色的毛发,尤其是仿真人物的头发,我推荐ArnoldHair,绝对可以乱真。布料应该不用多说了,MarvelousDesigner堪称翘楚,甚至可以说是唯一选择。

 

此外,我想多说一句的是,在很多情况下,换一种角度思考,比如雾气,污点,喷溅,耀眼的闪光等特效,我们可以不让它们在场景中占用资源,而是采用镜头特效,可以事半功倍,而且效果也绝对不差!镜头特效的软件与插件搜索一下有很多,而且有些软件和渲染器中也内置了镜头特效。再比如角色身上的火焰,光斑,寒气,黑烟等效果,动画也可以像真人电影那样采用Roto的方法,在AENuke等后期软件加入,现在后期软件通过追踪插件在三维空间定位与立体模拟方面的功能非常强大,把这些效果放到后期环节,会比使用粒子系统更高效,更简单!

 

最后补充一下,三维动画电影,还是建议只用MayaHoudiniMD,这三款软件足以。

 

Tintin

来自Nickelodeon的动态图形设计师及动画师

平时工作中最常用的软件就是AfterEffectsCinema 4DPhotoshopIllustrator。这些软件都是行业内的标准配置,使用方便,而且可以满足大部分视频设计和动画制作的需求。

 

Adobe是老牌图像制作软件的生产公司,相信很多人都非常熟悉。最受欢迎的PhotoshopAfter EffectsIllustrator基本上是每一个动态设计师必备的软件,我在工作中最常用的也是它们。制作广告或者栏目包装动画时,我一般会在PhotoshopIllustrator中设计好静态概念图,之后再倒入到After Effects中调动画。我喜欢用Photoshop画概念图以及处理写实风格的照片,它的自定义笔刷和照片处理工具能够给我很多自由度。

 

上图是我设计制作的一个MG动画,主要应用的软件是IllustratorPhotoshopAfter Effects

 

 

当我需要绘制平面风格的插画的时候,我一般会选择Illustrator。尤其是现在比较流行扁平风格的动画,先用Illustrator绘制设计图,再用After Effects调动画是非常常用的流程。Adobe做的非常好的一点就是它的软件都可以相互连接,同步使用。所以当我在After Effects中调动画的时候,如果有需要修改的设计,可以很方便的通过快捷键切换到相关联的AI文件进行修改。

 

在我的工作中也经常需要制作一些3D的动画,我用的比较多的就是Cinema 4D。它的操作界面非常人性化,逻辑思路和Adobe系列配合的非常好。软件自带的一些功能可以非常快速的实现很多常用的效果,尤其是在广告和电视业,应用非常普遍。我最喜欢的部分就是C4D在材质处理上的设计,它的层级概念设计的非常直观,可以用非常简单明了的逻辑制作出相当复杂的材质。

 

这是在Nickelodeon做的一张logo字体的设计,我负责设计制作一个木头质感的”Sizzling“,使用软件是Cinema 4DPhotoshop

 

王智亮

三维动画导演,就职于可为天创动画

现阶段正在制作以楚国时代为背景的原创动画电影,针对该项目我们设想了很多独特的概念,想要实现这些概念就要运用很多技术所以就需要很多软件去支持,其中的一款三维制作软件Maya应用的最为广泛。下面我就针对Maya动画这块表达一下我的理解。

 

首先Maya动画是在已有绑定的模型上去制作的,所以相比传统的手绘制做Maya动画制作的门槛就没那么高了。很多热爱动画的朋友即使没有二维绘画基础也可以在这里实现自己的动画了。Maya动画制作很简单就像玩模型玩具一样操纵角色的每一个控制器摆出想要的pose,然后把每一个pose放到相对应的时间上就能展现出你想要的动画了,无论是操作还是观察都是非常直观的。而且Maya强大的计算方式可以节省很多乏味的中间画工作,还有实时的预览功能也可以更好的把控动画的节奏。

 

Maya通道栏针对每个属性进数值化操控和通过动画曲线编辑器的微调使得动画变的更容易把控从而达到更为细腻的效果。还有随着Maya动画层的完善也让动画制作变的更加有条不紊。另外Maya自带的路径动画功能和生长动画功能都可以很方便的制作一些特殊动画。

 

现阶段正在制作以楚国时代为背景的原创动画电影

 

不过毕竟三维制作是依赖在强大的技术上的,国内很多三维技术层面都还有待突破,所以在制作时也会遇到一些限制和约束。但是随着技术的不断开发和产业制作流程的不断成熟我相信肯定会创造出更多的可能性。不过话说回来软件再强大也只是工具而已,身为一名动画师想要做好动画还是靠自身不断的地学习和磨炼来提高制作能力才行。

 

最后我希望能有更多的动画爱好者以及那些因为没有二维绘画基础而却步的朋友,能够投身于自己喜爱的三维动画行业上。

 

恬恬

动画导演兼游戏动作设计师,就职于璀璨星空爱斯米乐

由于我们公司是一个能实现“影游联动”的实力派,所以动画和游戏上都有涉及。在两边项目里我们首选就是骨骼动画。

 

动画项目中使用的软件是AnimeStudio,最新的12版本改名为Moho 12了。它在欧美动画公司中使用的频率很高,像《海洋之歌》、《太阳公主》等知名动画都运用过Moho。在国内公司中使用它的公司也正在增加。

 

它属于一款专业2D动画软件。你能像AI里一样画矢量图,也能像Maya一样把你画的图绑定在骨骼上,并且让角色流畅运动起来。当然如果是已经画好的位图素材也可以柔性绑定骨骼。

 

最为高效的功能就是可以建立动作库,眨眼跑步翻跟头随调随用。推荐最新版本12,因为它的新功能中增加了有如Spine一样的网格(这个软件稍后会提到),能用节点控制位图素材的变形;还增加了AE中很好用的图钉功能,名字叫做“针骨”。不过Moho的集成化k帧要比AE好用多了。