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如何学习漫画分镜?
2019-09-18

分镜头语言运用

我对这个漫画的要求是:要像做电影一样去做。

所以我的很多分镜头并不是传统意义上的漫画分镜头。传统漫画分镜头一般会用很多拟声词,制造气氛的排线,网点等。但我这部作品每一个镜头都画了详细的背景,这么做虽然会造成我以后在上面加了对话框和台词后,背景被遮挡住,我画的背景别人看不到,但是我不认为这是无用功。我的目的很明确。我画的是电影。

就这一幕作案例,分析如何画好分镜头。

我们先理解什么是分镜。

分镜和3D里的摄影机是一个原理,它给我们的画面制造呈现角度,让我们看到这里发生了什么,从而带入故事。但是漫画分镜比3D更高明的地方在于,它可以带入主观色彩,它可以破坏"3D世界的规则"。

最基本的分镜分类

从视角上。分为第一人称,第二人称,第三人称,(上帝视角这里包含于第三人称)

从距离上。分为特写(微距,聚焦),半身(中距),全身(远距),大场景(广角)

从角度上。分为平视,俯视,仰视,抽象(打破透视规则)

摄影练习能够帮助我们理解并运用好分镜

摄影练习时,除了研究技术,我们可以尝试着发现更多奇怪的视角去捕捉成像,抓拍,暗角,盲点,变调,烘托等这些都很有趣。

从视角上,一般这种分类是种感受性分类。

第一人称视角。即主观视角,这是最带感情色彩的视角,从"我"眼中看出去的世界,这种镜头一般运用于描写人与人之间情感,使画面充满心理描写。

 

 

 

 

 

第二人称视角。即客观视角,也是我们的"观众视角",不参与的视角。这种视角一般不会带强烈的感情色彩,运用比较广泛,陈述事实,平铺直叙。

 

 

 

 

第三人称视角。即上帝视角,上帝视角不仅是从天上看下去的视角,背后的视角,脚底的视角,所有死角("我"和"别人"都无法站到的视角)都是上帝视角。这种角度一般不益滥用,它呈现了一种命运感,人类感,默默注视感,一般会用来铺垫"即将会发生什么"。是一种比较深奥的镜头。

 

 

 

 

从距离上,一般这种分类是种功能性分类。

特写(微距,聚焦),描写人物内心,心理描写,是一种情感镜头。

 

 

 

 

半身(中距),是比较常用的人物镜头,既表现了人物长相,衣着,姿势,又表现了一部分背景,交代了他的处境,比较综合,一般不带有强烈感情色彩。

 

 

 

 

 

 

全身(远距),这种镜头一般看不太清人物表情了,一般交代处境,多用于人物登场,转场等比较功能性的镜头。

 

 

 

 

 

大场景(广角),烘托气氛,交代大背景,一般用于发生大型事件,制造命运感等。是一种大自然视角,非情感镜头。

 

 

 

 

 

 

 

 

从角度上,一般这种分类是种造势,力量性分类。

平视,平衡势,一般广泛应用,平而直观,但有时往往最有力。

 

 

 

 

 

 

俯视,造下沉势,人物力量渺小,陷入情况或危机等。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

仰视,造上升势,人物力量放大,陷入使命或责任等。

 

 

 

 

 

 

 

 

抽象(打破透视规则),这是一种波动势,来源于物体进入水面后看上去像"被折断"的现象。常用于不真实镜头。

 

 

 


总之镜头运用遵循的原则就是:

随机应变,灵活,不用把规则捏那么死,而且镜头也绝不单纯只是如此。创作本身就是主观,我们要有客观的心理基础,但是这个笔下的世界是我们自己创作的,人物的命运都掌握在我们手里,什么是"我们自己",才是最重要的。

 

 

 

排了个版,方便层级关系罗列,图文对照,字小,点图可放大。

 

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如果你要是觉得分镜头不是镜头构成,而是连续画面要如何组合,那玩意儿风格实在太多了,只要不死板,怎么都是对的。甚至有时候你把死板当作你的风格,也是对的。

如果真的茫然到一点也不知道该怎么组合一丁点也想不出来→_→

推荐你去看看欧美漫画是怎么做的,欧漫是走在世界前沿的。

什么诺亚呀,yaxin呀,网上搜搜吧,欧漫到处都有的。

日本的,宫崎骏的工具书一把抓,大友克洋,井上雄彦...都很成熟了。

拉片也可以,动漫和电影都是相通的。自己给自己设限是自杀。