美国最畅销的电影剧作家悉德•费尔德对“剧本”的定义是“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。”。既然剧本这种文学体裁，区分于其他的文学作品，就一定有它自己的特性。
其实，“剧本”是个相当宽泛的概念，分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本突出文学性，摄影感偏低，主要包含话剧本 、小说剧本、小品剧本、相声剧本等。当然电影创作也要从文学剧本开始。
而区别于文学剧本，摄影剧本是突出拍摄感的剧本，包含分景、分镜剧本(分镜脚本或电影剧本)、台本等。
由于短视频剧本更接近影视剧本，所以在与客户沟通的时候，最常听到的也是“你们剧本带不带分镜头？”“写不写分镜？”“分镜多少钱？”可见分镜头在需方的眼中，重要性是何其的高！
所以，深入学习 “分镜剧本”这一概念，对每个短视频从业者是相当必要的。分镜大师今天就系统的汇总一下“分镜剧本”的详细知识。
镜号：每个镜头的顺序编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用：推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合：淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
旁白：画外音
音响：它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、 雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景 范围由大变小。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、 旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在 运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
跟：指跟踪拍摄。跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体， 表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、 特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人 或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
这里需要提醒一下，除非必须（比如客户需要），初学者不宜用分镜剧本方式，锻炼短剧本创作能力，建议仍以文学剧本为主。
这是因为分镜剧本需要较深入的导演制作知识，没有基础会弄巧成拙。比如，很多初学者喜欢加入技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。但是他们尚未弄懂这些导演术语，以及使用时的逻辑根据，仅仅是为了装点门面，或者就是为了让人读来“很像电影剧本”。其实这些都是画蛇添足，不但多余，而且会产生反作用。
其实，影视剧本并没有固定的文字形式，只是是视听语言的一种文字表述，因而，文字形式甚至比话剧剧本更自由。
分镜大师今天之所以又拿出分镜来讲，是因为短剧本这个行业仍然脱胎于影视，很多需方和MCN仍然对“分镜剧本”情有独钟，这是有道理的，因为传统影视剧本的的格式与标准，仍然具有其高效、易用和标准化的优势。
但是，大家应该明白，平民化的手机拍摄早就成了主流，而手机拍摄与摄像机毕竟有很大区别，所以分镜大师一直相信，随着时代的发展，短剧本领域一定会出现一种，更快捷方便的剧本模式，或者叫作标记性语言，让我们摩拳擦掌，拭目以待吧。